Wenn es um die Oper geht, fangen viele an zu träumen: von der unmittelbaren Kraft des Gesangs und von einer universellen Sprache der Musik – einer Sprache, die endlich alle verbindet. Birgt das alte Kraftwerk der Gefühle wirklich Chancen für grenzenlose Verständigung? Für »A SINGTHING« entwickelt das Musiktheater-Duo Hofmann/van Bebber zusammen mit der …

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»L‘APRÈS-MIDI D’UNE LICORNE« sucht tänzerisch nach Queerness und Einzigartigkeit im Bild des Einhorns. Auf der Grundlage des Balletstückes »L’Après-midi d’un faune« von Vaslav Nijinsky aus dem Jahr 1912, werden Regeln und Normen in der Sexualität und im Tanz hinterfragt. Wo verlaufen die Linien? Wie werden diese gesetzt? Wie prägen diese Linien unsere …

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Basierend auf den meist geklickten Volkstanz-YouTube- Videos greift »FOLKSTRANCE« die Vermittlung von Volkstänzen im digitalen Zeitalter und kulturellen Kontext des 21. Jahrhundertsv wieder auf. Das Tanzerbe aus Deutschland und der Ukraine wird gegenübergestellt und dessen Potential in die Zukunft projiziert. In einer transnationalen Kollaboration entsteht …

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Die Choreografin Yolanda Morales nimmt die 500-jährige Eroberung durch die Conquista in Mexiko zum Anlass für ihre Tanzproduktion »HORSES«. Im vorkolonialen Mexiko gab es keine Pferde, die großen Tiere versetzten die indigene Bevölkerung in Angst und Schrecken. In der Halle 3 des Oberhafens in Hamburg erzählen nun 10 Tänzerinnen eine andere Geschichte. Es …

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Was nun, da der prä-pandemische Alltag allmählich zurückkehrt? Legen wir einfach einen inneren Hebel um und alles ist, wie es niemals war? Wie ging das nochmal mit dem Zusammenleben? Zeit für eine Gruppentherapie! Eine Aufstellung mitten in der Stadt. Unter Anleitung erproben sich unterschiedlichste Menschen im Positionieren und Bekennen, sie bemühen …

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In ihrem Film feiern Nora Elberfeld, Jonas Woltemate und ihr siebenköpfiges Ensemble mit Bewegung, Musik, Kostüm und großen Gefühlen die bildgewaltige Sprache der Barockmalerei. Neun Bilder mit Motiven wie Überfluss, Pathos und Sinnlichkeit werden in opulenten Choreografien auf ihre Bedeutung für die Gegenwart untersucht. An Orten der mehr oder weniger …

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Die Choreografin Yolanda Morales nimmt die 500-jährige Eroberung durch die Conquista in Mexiko zum Anlass für ihre Tanzproduktion »HORSES«. Im vorkolonialen Mexiko gab es keine Pferde, die großen Tiere versetzten die indigene Bevölkerung in Angst und Schrecken. In der Halle 3 des Oberhafens in Hamburg erzählen nun 10 Tänzerinnen eine andere Geschichte. Es …

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Bereits zum vierten Mal untersucht INTERVISIONS im Rahmen der altonale die Fragen des 21. Jahrhunderts – tagesaktuell und multiperspektivisch. Gerade jetzt stellt sich die Frage, was Freiheit sein kann, besonders drängend. Wessen Freiheit? Von was? Und was bedeutet das für die anderen? Zusammen mit weiteren Künstler*innen und Expert*innen beleuchtet …

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Was nun, da der prä-pandemische Alltag allmählich zurückkehrt? Legen wir einfach einen inneren Hebel um und alles ist, wie es niemals war? Wie ging das nochmal mit dem Zusammenleben? Zeit für eine Gruppentherapie! Eine Aufstellung mitten in der Stadt. Unter Anleitung erproben sich unterschiedlichste Menschen im Positionieren und Bekennen, sie bemühen …

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In ihrem Film feiern Nora Elberfeld, Jonas Woltemate und ihr siebenköpfiges Ensemble mit Bewegung, Musik, Kostüm und großen Gefühlen die bildgewaltige Sprache der Barockmalerei. Neun Bilder mit Motiven wie Überfluss, Pathos und Sinnlichkeit werden in opulenten Choreografien auf ihre Bedeutung für die Gegenwart untersucht. An Orten der mehr oder weniger …

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Bereits zum vierten Mal untersucht INTERVISIONS im Rahmen der altonale die Fragen des 21. Jahrhunderts – tagesaktuell und multiperspektivisch. Gerade jetzt stellt sich die Frage, was Freiheit sein kann, besonders drängend. Wessen Freiheit? Von was? Und was bedeutet das für die anderen? Zusammen mit weiteren Künstler*innen und Expert*innen beleuchtet …

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»When I perform, it‘s very personal. I‘m sharing things I like, inviting the audience into my room.« - Andy Kaufman Schon als kleiner Junge, aufgewachsen in Istanbul, bemerkte Göktuğ Engel, dass immer sein Vater den sozialen Raum dominierte. Einerseits durch seine den gesellschaftlichen Erwartungen entsprechende Männlichkeit, andererseits durch seinen …

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Drei Performer*innen nähern sich den postsozialistischen Erinnerungen dreier Väter an und fragen sich: Was ist das Bild der 2. Generation auf »den Kommunismus«? Zwischen der Tschechoslowakei, dem Iran und Vietnam entfalten sich die Geschichten und führen schließlich nach Deutschland. Sie versuchen und scheitern: an Interviewfragmenten, Sound- und …

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In Zeiten der Pandemie wurde das Klassenzimmer zur Risikozone der physischen Begegnung. Wie erleben Schüler*innen die Ambivalenz zwischen Begegnung und Isolation in digitalen Räumen? In einer großformatigen Filminstallation präsentiert das Künstler*innenkollektiv TÒ SU zusammen mit jugendlichen Expert*innen ästhetisch inszenierte dokumentarische …

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Die Urzelle LUCA (Last Universal Common Ancestor) ist die alleinige und einzige Vorfahrin allen Lebens auf der Erde. Mit LUCA tauchen wir ein in die Ursuppe – in das Unfassbare, Durchgeknallte, Wunderbare, dass es überhaupt Leben gibt. Wir starten im Hier und Jetzt und katapultieren uns zurück zum Urknall: Am Anfang Dunkel. LUCA im schwarzen Urmeer. Sie …

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»STEINSTAUB« ist eine hinreißend gespielte Show für ein junges Publikum, in der die Welt des Digitalen, der Videospiele und der sozialen Medien mit der analogen Bühnenwelt verschränkt wird. Die Performer*innen filmen sich gegenseitig live mit dem Handy und wetteifern tanzend und singend um die Gunst ihrer Follower*innen für den nächsten Like. Dabei …

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»HIBERNATION« bezeichnet den Ruhezustand von Computern, das künstliche Koma bei Menschen und den Winterschlaf bei Tieren. In einem poetischen Bilderreigen spürt die Performance das auf, was unter der sterilen Oberfläche der Dinge im Dazwischen schlummert. In traumartigen Sequenzen sucht eine einsame Scheinwerferin nach Leben, zwei Entsorger*innen laufen …

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Wir eignen uns Welt(en) über das Bewegungsprinzip des Rollens an. Ob für die Mobilität, den Transport von Gütern oder als Freizeitvergnügen: der moderne Mensch rollt im öffentlichen Nahverkehr, in Autos, auf Fahrrädern oder Rollschuhen. Die Performance nutzt rollende Be-Wegung und Er-Fahrung und erschafft mit Humor eine Choreografie aus Kontrolle, …

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»Der Vater und der Sex. Keine einfache thematische Verknüpfung, vor allem, wenn man die Tochter ist. Der Vater von Regisseurin und Performerin Susanne Reifenrath war ein Spieler & ein Tausendgesichtler. Am Hamburger LICHTHOF Theater macht sie aus den daddy issues eine (erweiterte) One-Woman-Show. Und das wilde Leben zeigt auch seine #metoo-Fratze.« - …

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»GRANDE ATTAQUE« ist eine Konzert-Choreografie zwischen Anfall und Angriff, in der die Choreografin Regina Rossi und die Theatermacherin Greta Granderath das Zuviel an Gesten und Gezeter, Affekten und Pathos, Schein und Sein zelebrieren. Ausgehend von Inszenierungen der Hysterie im 19. Jahrhundert stellt der skurrile Abend bis heute wirksame Zuschreibungen …

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»O SOLITUDE!« ist eine Eins-zu-Eins-Performance, ein Spaziergang durch die Stadt, ein Telefongespräch mit Senior*innen. Klänge, inspiriert von Geschichten aus einem langen Leben, vermischen sich mit Erzählungen aus dem Wohnalltag – in der Seniorenwohnanlage, im Heim, in der eigenen Wohnung. Basierend auf Interviews mit Senior*innen aus Altona entstehen …

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Das Wasser des alten Wallgrabens glitzert in der Sonne, Enten quaken und alte Bäume spenden Schatten für eine Pause auf der Parkbank. Doch wo heute die Autos vorbeirauschen, trabten früher Pferde und statt des Cafés stand auf dem Wall die schwer bewaffnete Bastion Rudolphus. Vor 202 Jahren wurde beschlossen, die militärischen Schutzanlagen zu Hamburgs …

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»GRANDE ATTAQUE« ist eine Konzert-Choreografie zwischen Anfall und Angriff, in der die Choreografin Regina Rossi und die Theatermacherin Greta Granderath das Zuviel an Gesten und Gezeter, Affekten und Pathos, Schein und Sein zelebrieren. Ausgehend von Inszenierungen der Hysterie im 19. Jahrhundert stellt der skurrile Abend bis heute wirksame Zuschreibungen …

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Mit »BECUNTING« begeben sich die Performer*innen auf eine Reise der Selbstentdeckung durch Bewegung und Gesang. In einer Reihe von Geschichten, die sich mit existenziellen Fragen, BI*PoC, Queerness sowie einem Gefühlszustand von körperlichem und sozialem Unwohlsein beschäftigen, thematisieren sie Alltagserfahrungen und verarbeiten diese in …

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