In ihrer Tanzproduktion »She Legend« begibt sich das Choreographinnen-Duo Rykena/Jüngst (Hamburg/München) auf die Suche nach den queeren Potenzialen der Comic-Welt. Inspiriert durch die Bildgewalt und die abstrakten, bizarren Ausdrucksformen, verwandeln sich Lisa Rykena und Carolin Jüngst in futuristische, cyborgartige Gestaltenwandlerinnen. Sie zeichnen mit ihren Körpern dilettantische Antiheldinnen, größenwahnsinnige Charaktere und komplizenhafte Heldinnen. Mit überzeichneter Gestik und expressiver Mimik bewegen sie sich durch imaginäre Landschaften von Mythen, Legenden und apokalyptischen Geräuschkulissen. Sie interpretieren mit ihren Körpern Superkräfte, besingen die eigenen Metamorphosen und schaffen zeitgenössische mythologische Wesen. Sie befragen ihre eigene Heldinnenhaftigkeit und verkörpern dadurch nicht-konforme Figuren im Kampf gegen die Norm maskulinisierter Einzel-Held*innen.
Die Performance ist auch in unserer Online-Mediathek verfügbar sein.
KURZ-BIO
Carolin Jüngst & Lisa Rykena arbeiten seit 2016 als künstlerisches Duo zwischen den Städten München und Hamburg. In ihren Tanzproduktionen streifen sie durch Striplokale, Varietétheater der 20er Jahre, Ovids Metamorphosen oder queere Comic-Conventions und lassen Meerjungfrauen, She Hulks, expressive Arien, samtene Bühnen und Marmor-Daunenjacken aufeinandertreffen. Ihre Arbeit widmet sich intersektionalen, queerfeministischen und ableismuskritischen Körperdiskursen und beschäftigt sich dabei mit der Transformation normativ kategorisierter Körper. Hierfür greifen sie auf klassische, mythologische sowie popkulturelle Stoffe zurück. Daraus kreieren sie neue Figuren, hybride Formen und groteske Verkörperungen und lösen dabei stereotype und heteronormative (Geschlechter-)Zuschreibungen auf.
BESETZUNG
Konzept, Künstlerische LeitungCarolin Jüngst
Konzept, Künstlerische LeitungLisa Rykena
DramaturgieHelen Schröder
BühneLea Kissing
SoundKonstantin Bessonov
LichtRicarda Schnoor und Joanna Ossolinska
ChorKlub Konsonanz (Leitung: Uschi Krosch)
Koordination, Kommunikation und Presse HamburgJessica Buchholz (STÜCKLIESEL)
Presse MünchenKatharina Wolfrum, Martina Missel (Rat & Tat Kulturbüro)
PR FotografieJonas Fischer
Szenische FotografieDaniel Dömölky
Video, SchnittMartin Prinoth
FÖRDERUNG
She Legend ist eine Produktion von Carolin Jüngst in Ko-Produktion mit Kampnagel Hamburg und HochX München. Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und die Hamburgische Kulturstiftung.
Audiodiskription möglich gemacht dank des
Blinden- und Sehbehindertenvereins Hamburg e.V. und des Fonds Soziokultur
Künstlerische Produktionen
TITEL
KÜNSTLER*INNEN
Space Gives Place
Maria Zimpel
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In einem Gravitationsfeld treten choreografische Schichten auf. Sie wiederholen sich, eröffnen geometrische Raster und bilden Rhythmen. Der Raum wird zur Bewegung, zur Welle, zum Feld. Raum ereignet sich und wir werden Teil des Ereignisses. Maria Zimpel bezieht sich in ihrer choreographischen Recherche auf …
In seinem Solo-Abend macht sich Regisseur und Schauspieler Dor Aloni auf die Suche nach dem Bösen – in sich und in uns. Er führt uns durch seine Erinnerung: Diese reicht vom jemenitisch-jüdischen Elternhaus über die israelische Armee bis zur Begegnung mit Hitler in einem Münchner Fernsehgeschäft. Doch wenn Aloni an …
Anna Gohmert, Anna-Kirstine Linke, Nikolai Prawdzic
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52 HERTZ kommt per Post zu Ihnen nach Hause. Am Vorstellungstag wird Ihre Küche zur Bühne, zum Startpunkt einer Reise. Sie löschen das Licht und öffnen das Kuvert: In Ihrer Küche beginnen tektonische Verschiebungen, eine Suche nach dem Unmöglichen im Möglichen und nach der Verbindung vom Ich zum Du. Welche Form von …
Frauen und Fiktion laden zu einem glamourösen Abend der Sorgetragenden, zu einer Feier fürsorglicher Figuren jenseits klarer Geschlechterrollen. Aus Gesprächen mit Menschen, die professionell und/oder privat Fürsorge-Arbeit leisten, kreieren Frauen und Fiktion zusammen mit ihren Kompliz*innen sinnliche Bilder …
Endlich mal wieder richtig gruseln dürfen! Die neue Kompanie zeigt uns in 26 Clips, warum sich Kinder und Erwachsene aus allen Teilen der Welt schon immer Gruselgeschichten aus Spaß erzählen. Sie berichten über schaurig schöne Geschöpfe wie die Waldspinnenhexe oder zeigen uns zum Schreien komische Schauerwesen aus …
Wie weit erlauben wir Musik uns zu berühren und zu verändern? Lasst euch verführen von den pulsierenden Beats und der musikalischen Selbstbefragung von Preach aka Fathoeburger und Don Jegosah – ein Konzertabend, der zur kollektiven Selbst-Auflösung einlädt. #FeministSuperPowers Songs von »Fathoeburger« - Aus Weiß; …
Ist die deutsche Nationalhymne zu ersetzen? In seiner neuesten Arbeit, die bei HF#7 uraufgeführt wird, spürt der Komponist Daniel Dominguez Teruel der Melodie nach und thematisiert die gesellschaftliche Überforderung im Umgang mit der Hymne. Nationalhymnen sind Oden, Preisungen und vertonte Sehnsüchte. Es sind der …
Corona stellte Künstler*innen weltweit vor Herausforderungen: Wie proben bei einer Ausgangssperre? Ein Duo mit Abstandsregeln? Warum tanzen ohne Publikum? Yolanda Gutiérrez begleitete vier Hamburger Choreograf*innen im Pandemie-Alltag und beim Entwickeln ihrer eigenen »Dance Spaces« zu Hause und im Stadtraum zu Beginn …
Das Stimmstück »Anleitung für Daheimgebliebene« beginnt als audiophiles Entspannungs-Tutorial und verstrickt sich zunehmend in ein intimes Selbstgespräch: Über Wahrnehmungshierarchien, Selbst- und Fremdbestimmung und darüber wie sich unsere abständigen Körper im Zuhören miteinander verbinden können. Also - hinlegen, …
In ihrer Tanzproduktion »She Legend« begibt sich das Choreographinnen-Duo Rykena/Jüngst (Hamburg/München) auf die Suche nach den queeren Potenzialen der Comic-Welt. Inspiriert durch die Bildgewalt und die abstrakten, bizarren Ausdrucksformen, verwandeln sich Lisa Rykena und Carolin Jüngst in futuristische, …
Die eigene, private Geschichte im großen, historisch-gesellschaftlichen Kontext: Der Film »Unforgettable« nimmt unterschiedliche Perspektiven auf die Biografie der in Argentinien geborenen und in Hamburg lebenden Choreografin Fernanda Ortiz ein. Welche Spuren hinterlässt das Erbe ihres Vaters, des ermordeten linken …
Alles ist schon da. Ich treffe mit allem, was ich immer bei mir habe meine Ohren, mein Gespür, meine Erinnerung, meine Ideen, meine Energie, meine Zeit auf den Ort. Er vertraut mir etwas an, ich traue mir etwas zu. Ich und der Ort gehen eine kreative Synthese ein. Wir konzipieren einen zufallsbasierten Spaziergang. …
Marsch oder Blockade: Zieht der Alarm ein Aufstehen nach sich, oder eher ein sitzenbleibendes Ausharren? In ihrer neuesten Soloperformance, die am TD Berlin 2019 Premiere feierte, stellt Antje Pfundtner die grundsätzliche Frage, wofür es sich lohnt aufzustehen und wann wir besser sitzen bleiben. Für gewöhnlich erheben …
Die Hamburger Künstlerin und Choreografin Barbara Schmidt-Rohr untersucht gemeinsam mit dem Berliner Medienkünstler Daniel Hengst die Rolle neuer Technologien in der szenischen Kunst. Ausgangspunkt ihrer Zusammenarbeit war, die Sprache der Choreografie und die des algorithmischen Denkens zu verschränken. Präsentiert …
Untergegangene Welten sind Sehnsuchtsorte. Das Musiktheaterstück Futuradio spielt inspiriert von den Radio-Stücken von Bertold Brecht und Hanns Eisler in seiner Hörspielfassung virtuos mit dem Thema der dystopischen Visionen. Die Collage aus Schauspiel, Musik und Sound-Art stellt den Alltag einer zerstörten Welt vor, …
In »IN.FLUENCE« verschmelzen Tanzbühne und Filmset. Die Tänzerin Selina Glockner bahnt sich ihren Weg durch Einfallswinkel von Kameras und Ausfallswinkel von Projektionen. Während sie unsichtbare Linien überschreitet, wirft sie Fragen auf: Was ist Original, was Reproduktion eines Bildes? Wie kann der Blick auf den …
Gemeinsam mit zwei Musikern begibt sich der nigerianische Choreograf Israel Akpan Sunday auf eine künstlerische Reise der Ursachenforschung bezüglich der Problematik einer allgemeingültigen Verantwortung. Es entsteht ein experimentelles Stück über die Realitäten unserer tiefsten Ängste und über das stereotype Denken …
Wut kennen wir alle, schon wenn wir klein sind. Aber wenn Wut ein Gefühl ist, dass wir alle teilen, warum ist jede:r anders wütend? Babies schreien, Eltern streiten, das scheinen die zu dürfen. Wenn aber Kinder wütend sind, was dürfen die dann machen? Und dürfen Jungs* anders wütend sein als Mädchen*? Um dieser Sache …
In ihrem neuen Projekt bereisen die Traummaschinist*innen das Hirn eines vergesslichen Kapitäns und haben für diese Unternehmung ein besonderes Gelände in Hamburg ausfindig gemacht: den Ursprung der Mühlenau an der HSV-Arena. Ein künstlich entwässertes Bachbett auf dem ehemaligen Stoltzenberg-Gelände und daneben ein …
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Staub ist überall. Egal wie oft wir ihn entfernen, er kommt immer wieder zurück als Begleiter alles Lebendigen. Er schwebt in kleinsten Partikeln oder als Wollmaus durch unser Leben und füllt Staubsaugerbeutel um Staubsaugerbeutel. äöü nimmt das Fabrikat »Black Box« unter die Lupe und seziert dieses schmutzige, graue …
Wie wäre es, die das Leben mit den Sinnen einer anderen Art wahrzunehmen? »You, Copiphora gorgonensis« ist eine einstündige meditative Erfahrung für ein analoges oder ein Online-Publikum. In der Tradition von Donna Harraway’s Versuchen, die Beziehungen zwischen den Arten neu zu leben, lädt MICHAELBRAILEY dazu ein, …
Mit seinem künstlerischen Forschungsprojekt ‘The Great Report’ reiste der Hamburger Choreograf Moritz Frischkorn gemeinsam mit Künstler*innen an zentrale Knotenpunkte globaler Logistik. In einer gemeinsamen Installation aus Sound-, Film-, Fotoarbeiten und Text dokumentieren und zeichnen sie ein komplexes Bild vom …
Das Frankfurter Elektronik-Duo Les Trucs ist zurück mit Motivationsmusik für neuzeitliche Survivalists auf einer neuen EP (»Wir zieh'n das Geld an wie ein Magnet«) und einer Konzertperformance zur Krisenbewältigung. In Anlehnung an Vilém Flussers Philosophie des Menschen aus der Sicht des Anti-Menschen, eines …
Ein Auto steht da. Kofferraum offen. Das Radio läuft. Frauen und Queers sprechen. Und sie sprechen über Klasse. Ausgehend von Interviews verhandelt die Installation Fashionshow: Working Class Daughters Fragen von Klasse, Geschlecht und Migration. Dabei wird die eigene Rolle als u. a. Working Class Academic …
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Das Pitch Format WE PRESENT:Visitenkarten präsentiert 12 Hamburger Nachwuchskünstler:innen und Gruppen in einem Online-Zoom-Meeting. In kurzen Präsentationen können professionelle Dramaturg:innen, Kurator:innen und Programmator:innen verschiedene künstlerische Handschriften kennenlernen und im anschließenden Q&A …
Do, 02. September 2021
17:00 Uhr
Online | Zoom | Anmeldung unter anja.kerschkewicz@hauptsachefrei.de
Wie könnte ein Leben jenseits struktureller Gewalt aussehen? Könnte Genderfreiheit ein Weg weg von Neoliberalismus und Kapitalismus sein? Was würde das mit den eigenen Vorstellungen von Nahbeziehungen, Liebe, Begehren, sexueller Orientierung, Selbstverständnissen, Sprache... machen? Ist Genderfreiheit lebbar in einer …
ZOLLO | Suma Abdelsamie, Cornelia Kost & Daniel Schiano (4Be TransSuchtHilfe) und Eliah Lüthi
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Im Anschluss im Gespräch: Cornelia Kost & Daniel Schiano (4Be TransSuchtHilfe) und Eliah Lüthi Moderation: Luka (ZOLLO). Das Gespräch wird untersuchen, wie normierende Vorstellungen von Gesundheit und Körper in Gesetze übergehen oder durch Gesetze erst festgelegt werden. Beleuchtet wird der strukturelle …
Ajayini Sathyan bringt rechtliche, gesellschaftliche und politische Fragen rund um das Thema "Regelwidrige Körper" auf den Tisch (der Workshop wird draußen, an einer langen Tafel stattfinden). Denn obwohl in Deutschland die Gesellschaft als inklusiv gelten soll, ist es offensichtlich, dass dies nicht der Fall ist. …
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In ihrem neuen Projekt bereisen die Traummaschinist*innen das Hirn eines vergesslichen Kapitäns und haben für diese Unternehmung ein besonderes Gelände in Hamburg ausfindig gemacht: den Ursprung der Mühlenau an der HSV-Arena. Ein künstlich entwässertes Bachbett auf dem ehemaligen Stoltzenberg-Gelände und daneben ein …
Ihr wollt nicht erst seit der Pandemie das Netz und virtuelle Räume zu eurer Bühne machen? Ihr wisst aber nicht, wo ihr anfangen sollt? Macht mit beim Workshop mit den digital avancierten Performance-, Theater- und Medien-Künstler*innen Gloria Schulz und Alla Popp und lernt praktische Tools, zentrale künstlerische …
Im ersten Online-Showing der Teilnehmer*innen des Workshops «Going Beyond – Theater in digitalen Realitäten» werden digitale Performance- und Projekt-Prototypen unterschiedlichster Form präsentiert. Der viertägige Workshop bietet einen Einblick in das praktische Arbeiten mit digitalen Tools und …
Während die Digitalisierung in den Darstellenden Künsten im letzten Jahr explodiert ist, nutzen viele Medienkünstler*innen den digitalen Raum schon lange als Bühne und Material ihrer Kunst. Seit der Entstehung des Internets werden Ästhetiken weiterentwickelt, soziale Räume und Anordnungen befragt und unterwandert und …
Vorträge und Gespräch, BeyondDigital, Auf Englisch
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Drei internationale Netz-, Performance- und Medienkünstler*innen stellen ihre Arbeit vor und geben Einblick in spannendste Netzperformance-Praxis. Sie sind Mentor*innen unseres neu gestarteten #BeyondDigital Mentoring-Programms und stimmen ein auf eine dreimonatige Austauschphase mit darstellenden Künstler*innen, …
Hinter »Blinde Passagiere« steht ein Ensemble aus schauspielerfahrenen blinden oder sehbehinderten Darstellern und professionellen sehenden Schauspielern und Musikern. Mit »Blindfische und Sehfische« entstand das erste Stück frei nach Shakespeares »Sommernachtstraum« an der damaligen Kultur Bühne Bugenhagen in …
Klassismus bezeichnet die Diskriminierung aufgrund von Klassenherkunft oder Klassenzugehörigkeit und begrenzt den Zugang zu Wohnraum, Bildungsabschlüssen, Gesundheitsversorgung, Macht, Teilhabe, Anerkennung und Geld. Der Workshop gibt eine Einführung in die oft vergessene Diskriminierungsform. Workshopinhalt Wie zeigt …
Wer von Euch wollte schon immer mal kreatives selbst gestaltetes Theater machen? Ihr seid herzlich eingeladen, Euch meinem Workshop anzuschließen. Hier habt Ihr die Gelegenheit, Euch selbst auszuprobieren und mitzugestalten. Ihr könnt dabei lernen, aus einer einfachen Comic-Geschichte ein Theaterstück zu produzieren. …
In diesem Workshop geht es um die Erforschung der eigenen Identität durch das "Beschreiben". Wir stellen uns die Frage: Wie beeinflusst das Beschreiben von etwas oder jemandem unsere eigene Identität? Wie ruft das Beschreiben Sprache, Klang und Bewegung hervor? Wie wird eine Beschreibung zu einer Kommunikationsbrücke, …
Hauptsache divers? - Diskriminierungskritische Kulturpraxis in der Freien Szene gestalten
Lecture, Workshop
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Blacklivesmatter, #metoo, #actout sind auch im deutschen Kulturbereich angekommen. Aber was gehört zu einer diskriminierungs- und machtkritischen Kulturpraxis und -politik? Welche (kulturpolitischen) Strategien gibt es, um Diskriminierung im Kunst- und Kultursektor abzubauen und inwiefern können auch Institutionen der …
Nicht erst seit der Pandemie setzen sich Spielstätten und Räume für Kunst und Kultur mit der digitalen Transformation und damit wandelnden künstlerischen Formen auseinander. Mehr und mehr Künstler*innen arbeiten bereits mit digitalen Technologien und benötigen neue Bühnenräume und Support-Strukturen. Zugleich machen …
Die morgendliche Körperpraxis lädt dazu ein, sich mit der eigenen Schwingung, der inneren Weitläufigkeit zu verbinden und spielerisch den Kontakt zur Außenwelt entstehen zu lassen: atmen, ruhen, bewegen, lauschen, durch imaginäre Landschaften reisen, Impulse austauschen, innehalten und gemeinsam tanzen.
Mythen der Zweckmäßigkeit – ein digital erweiterter inklusiver Probenprozess
Workshop
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Im Mittelpunkt des Theaterprojekts »Mythen der Zweckmäßigkeit« stehen die Themen von Ausgrenzung und Identität, von Diversität, Liebe und Freundschaft. Mit fortgeschrittenen digitalen Mitteln (z. B. Avataren, Hologrammen, Live-Kamera, Körper-Scans, Landschaftsprojektionen) erweitert die Performance den künstlerischen …
Seit einigen Jahren erarbeitet das Ensemble MEINE DAMEN UND HERREN neue gemeinschaftliche Arbeits- und Organisationsstrukturen. Um dem Ziel näher zu kommen, ihre Arbeit in Richtung Gleichberechtigung zu verändern, haben sich MD&H verschiedene Projekte überlegt, die sie seit 2019 unter dem Titel »Dabei sein ist …
Kafkaeske Szenarien – Verwaltungsvorschriften über die Durchführung von Bauaufgaben der Freien und Hansestadt Hamburg (VV-Bau)
Gesprächsrunde, Live-Stream
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Zahlreiche freie Kulturinstitutionen Hamburgs streben für ihre Häuser eine bauliche Weiterentwicklung an und beantragen dafür öffentliche Gelder, so auch das monsun.theater für seinen barrierefreien Umbau. Was als vielversprechendes zukunftsweisendes Projekt beginnt, verwandelt sich zunehmend in ein kompliziertes …
Das Radiofeature ist in unserer Online-Mediathek verfügbar: Tickets »Barrieren« im Theater schließen aus. Sie behindern und verhindern Diversität und Teilhabe. Was müssen und können Künstler:innen dazu beitragen, dass Hindernisse abgebaut werden? Und welche Verantwortung tragen die Institutionen? Das Radiofeature …
Der Lockdown des Kulturlebens in 2020 & 2021 hat einerseits Probleme offengelegt, von denen man schon vorher wusste oder hätte wissen können. Andererseits hat er auch die Einzigartigkeit von Theater als Kunst der Versammlung und Begegnung ins Bewusstsein gerufen, solidarisches Handeln und unerwartete Lösungen …
Neue Strukturen für die Freien Darstellenden Künste Hamburgs!
Fachpublikum
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Künstler*innen aus den darstellenden Künsten und die Spielstätten der freien Szene sind seit Corona – wie die meisten Teile der Gesellschaft – im Krisenmodus. Die positive Entwicklung der Kulturförderung in Hamburg wurde durch die Pandemie abrupt unterbrochen. In der Krise ist klar geworden, dass die Öffentlichkeit …
»Wenn es ein unmögliches unter den unzähligen Szenarien für den Hamburger Osten und das Areal in Hammerbrook rund um den Billebogen gibt, dann ist es, das alles so bleibt wie es ist – denn Stadt steht niemals still. Unter dem Brennglas mehrerer behördlicher Interessen und beplant von den Visionen der Masterpläne …
Klassismus bezeichnet die Diskriminierung aufgrund von Klassenherkunft oder Klassenzugehörigkeit und begrenzt den Zugang zu Wohnraum, Bildungsabschlüssen, Gesundheitsversorgung, Macht, Teilhabe, Anerkennung und Geld. Verena Brakonier und Francis Seek leiten mit Impulsen aus ihrem Workshop die Gesprächsrunde ein.
hauptsache verliebt ❤️ Das Daily Update des Festivals mit News, Gossip und Talk: Was waren die Love Moments😘 und Hot Topics🤑 des Tages? Hatten die Künstler*innen heute einen Good oder Bad Hair Day😕? Welche Szenen sollten im kollektiven Gedächtnis des Festivals bleiben😇? Wer ist euer Daily Crush😅? Welche Beiträge und …
Das Festivalzentrum hat keinen festen Standort, sondern folgt dem nomadischen Prinzip des Festivals, wandert von Spielstätte zu Spielstätte. Die Flexibilität spiegelt sich auch im Konzept der Architektur wider: das Kollektiv HEFT legt vor jedem Aufbau eine Tarot-Karte und lässt so bestimmen, wie sie ihre Baumodule am …
– PLATEAU ist eine diskursive Plattform für die Freien Darstellenden Künste in Hamburg. Seit Januar 2018 gibt es neben dem Blog -PLATEAU auch als Radiosendung im FSK - Freies Sender Kombinat. Jeden dritten Mittwoch im Monat berichten wir über aktuelle künstlerische Arbeiten und ihre Entstehungsprozesse. Unser Anliegen …
Mit dem Schwerpunkt #BeyondDigital führen wir die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Digitalen weiter – ohne die Technologie in den Mittelpunkt zu stellen: Wie können die Darstellenden Künste das Digitale als künstlerisches Arbeitsfeld, Werkzeug, Material und Referenzraum begreifen und dabei ihre spezifischen …
&friends: LABOR bietet Raum zur Erarbeitung künstlerischer Projekte ohne Alltags- und Präsentationszwang. Das Format schafft Raum für kollaboratives Arbeiten und die Entwicklung von Arbeits- und Austauschprozessen. Es soll neue Perspektiven schaffen für den Zusammenhang zwischen überregionalem Kunstschaffen und …
27. August — 29. August
Uhrzeit tba
Kunstverein Harburger Bahnhof & PARKS beim Kraftwerk Bille
Die Nachwuchsplattform WE PRESENT zeigt junge Hamburger Performance-Künstler*innen und experimentelle Musiker*innen am 02.09. im Gängeviertel. Seit 2017 ist das Format Teil des Festivals und macht den Nachwuchs in etablierten Strukturen sichtbar. Mit Vernetzungs- und Weiterbildungsmaßnahmen hinter der Bühne schafft WE …
Das Daily Update des Festivals mit News, Gossip und Talk: Was waren die Love Moments und Hot Topics des Tages? Hatten die Künstler*innen heute einen Good oder Bad Hair Day? Welche Szenen sollten im kollektiven Gedächtnis des Festivals bleiben? Wer ist euer Daily Crush? Welche Beiträge und Bilder möchten wir ganz …
In der aktuellen Ausgabe startet das Festival mit den ersten Formaten zur Barrierearmut, mit Tandems zwischen Akteur*innen der Freien Szene und Menschen, die noch kaum Berührungspunkte mit der Szene haben, Kinder und Familien, die selten in den Diskurs miteinbezogen werden. Der diesjährige Schwerpunkt liegt auf …
