Vier Performerinnen tollen in riesige Polster-Wülste gehüllt über die Bühne. Sie kuscheln und kämpfen. Sie reden über das Muttersein, das Nicht-Muttersein und den Sinn des Lebens. Welchen Einfluss hat dabei das Bindungshormon Oxytocin? Lenkt es unser Verhalten? Oder sind wir es, die die Hormone steuern? Diesen großen Fragen nähern sich die …

→weiterlesen

Der Workshop beginnt mit einer technischen Einführung, einer Vorstellung von Anwendungsszenarien und verschiedenen MoCap-Methoden. Gemeinsam testet Ihr die Möglichkeiten der Arbeit mit MoCap-Anzügen: Wie verhalten sich unterschiedliche Bewegungsdynamiken in der Software? Was sind technische Grenzen in Bezug auf Dauer und Komplexität von Choreographien? …

→weiterlesen

Ob Nachwuchskünstler*innen, Neuankömmlinge oder erfahrene Hasen – wir laden euch ein zu einem ungezwungenen Meet and Greet bei Kaffee und Kuchen mit Vertreter*innen der Rudolf Augstein Stiftung, der Cafe Royal Kulturstiftung, der Behörde für Kultur und Medien, der Rusch-Stiftung, der Claussen-Simon-Stiftung sowie der Hamburgischen Kulturstiftung. Freitag, …

→weiterlesen

Zum Inhalt: Willkommen in der Ausstellung des FUNDUS Theaters. Such dir einen unserer vielen Alltagsgegenstände des Fundus aus und entlocke ihm seine Möglichkeiten! Hier können Erwachsene und Kinder abtauchen, ein Ding ihrer Wahl sinnlich entdecken und mit ihm auf Forschungsreise zu seiner Persönlichkeit gehen. Die verschiedenen Stationen bieten dir hierbei …

→weiterlesen

Ein Körper auf der Bühne in repetitiven Bewegungen: Stop and Go. Neu ausrichten, kreisen, Schritte. Die Tänzerin Venetsiana Kalampaliki ist umgeben von Flächen, auf die Text projiziert wird, der erklärt, ergänzt und kommentiert. So eröffnen sich für die Zuschauer*innen Freiräume für neue Gedankengänge und Sinnzusammenhänge. PHRASES reduziert das …

→weiterlesen

Das Publikum betritt eine Kugel aus weißer Ballonseide und taucht ein in eine multimediale Installation. Fragmente aus den Bewegungen zweier Tänzerinnen, aus Licht und Sound setzen sich kaleidoskopartig zu immer neuen Bildern zusammen – schnell getaktet, ruckartig, rätselhaft. Ausgangsmaterial dieser Choreographie war die digitale Partitur einer früheren …

→weiterlesen

Hydra ist eine Creative Coding-Umgebung, die von Olivia Jack entwickelt wurde, um Visualisierungen in Echtzeit zu erstellen und insbesondere im Webbrowser zu veröffentlichen. Hydra ist ideal für Einsteiger*innen und ermöglicht die Entwicklung interaktiver Visuals mit wenig oder gar keiner Erfahrung im Coding. Die Teilnehmer*innen lernen, wie man glitchy …

→weiterlesen

Willkommen in der Ausstellung des FUNDUS Theaters. Such dir einen unserer vielen Alltagsgegenstände des Fundus aus und entlocke ihm seine Möglichkeiten! Hier können Erwachsene und Kinder abtauchen, ein Ding ihrer Wahl sinnlich entdecken und mit ihm auf Forschungsreise zu seiner Persönlichkeit gehen. Die verschiedenen Stationen bieten dir hierbei immer neue …

→weiterlesen

Wir laden alle Akteur*innen der Freien Szene dazu ein, die Zukunft des Theaters beziehungsweise die einer zeitgemäßen Kulturinstitution zu visionieren. Dabei geht es um neue Betrachtungsformen von »Theater« ebenso, wie um soziale und räumliche Potenziale des öffentlichen Raums. Die Veranstaltung in Form einer Fishbowl-Diskussion wird in der ehemaligen …

→weiterlesen

Fühlst du dich manchmal einsam, erschöpft oder faul? Dann könnte dich dieser Abend interessieren. In der Theater- und Werbeveranstaltung eines Un-Sicherheitsdienst erfährst du, warum deine Gefühle politisch sind. Die INSECURITY lüftet ein Geheimnis, von dem alle wissen, über das aber niemand spricht. Die INSECURITY ist einsam, erschöpft und faul. Die …

→weiterlesen

Das Publikum betritt eine Kugel aus weißer Ballonseide und taucht ein in eine multimediale Installation. Fragmente aus den Bewegungen zweier Tänzerinnen, aus Licht und Sound setzen sich kaleidoskopartig zu immer neuen Bildern zusammen – schnell getaktet, ruckartig, rätselhaft. Ausgangsmaterial dieser Choreographie war die digitale Partitur einer früheren …

→weiterlesen

Willkommen in der Ausstellung des FUNDUS Theaters. Such dir einen unserer vielen Alltagsgegenstände des Fundus aus und entlocke ihm seine Möglichkeiten! Hier können Erwachsene und Kinder abtauchen, ein Ding ihrer Wahl sinnlich entdecken und mit ihm auf Forschungsreise zu seiner Persönlichkeit gehen. Die verschiedenen Stationen bieten dir hierbei immer neue …

→weiterlesen

Mit dem Musiker Leo Hofmann erkunden wir unkonventionelle Settings und Potenziale von Sounddesign und Theatermusik. Dabei werden Mikrofone und Lautsprecher zu Instrumenten und Co-Performer*innen. Dank kabelloser Geräte geraten wir in Bewegung und erkunden, wie Klang zu einem performativen Tool werden kann. Die üblichen Stereo-Boxen lassen wir ausgeschaltet …

→weiterlesen

Das Publikum betritt eine Kugel aus weißer Ballonseide und taucht ein in eine multimediale Installation. Fragmente aus den Bewegungen zweier Tänzerinnen, aus Licht und Sound setzen sich kaleidoskopartig zu immer neuen Bildern zusammen – schnell getaktet, ruckartig, rätselhaft. Ausgangsmaterial dieser Choreographie war die digitale Partitur einer früheren …

→weiterlesen

Ein Kilam ist eine spezielle Form kurdischer Dichtung. Von den 1970er bis in die 90er Jahre wanderten unzählige Kilams auf Tonbändern zwischen Deutschland und anderen Ländern hin und her. Sie zeugen von der kurdischen Diaspora. Sie immer wieder anzuhören, half in der Einsamkeit. In ihrer Performance spielt Jacqueline Saki Aslan Kassetten ab. Vor einem …

→weiterlesen

»Every story has a starting sound. Ours sounds like that.« Mit einem ersten Klang nehmen uns die zwei kurdischen Performenden mit in eine Geschichte von Vögeln, Migration, Liebe und Bürgerkrieg. Als Ausgangspunkt dient ihnen der in Südkurdistan verortete gleichnamige Roman von Bachtyr Ali. Sie bauen Brücken zwischen traditionellen kurdischen …

→weiterlesen

Und wir kommen uns näher…wir lernen uns besser kennen…wir vernetzen uns…wir kommunizieren miteinander…und zusammen finden wir ein gemeinsames Ziel…gemeinsame Worte…gemeinsame Hoffnung…gemeinsame Bewegungen… wir werden eins. Begleitet wird die rhythmische Reise von den beiden Hamburger Tänzer*innen und Choreograf*innen Bella Boldt und Babak Radmehr. ES SIND …

→weiterlesen

Bei Kaffee und Tee kommen Hamburger (Nachwuchs-)Künstler*innen, Künstler*innen aus verschiedenen Regionen Deutschlands, sowie Leiter*innen von Festivals und Institutionen der Freien Szene zusammen. Ähnlich einem Speed Dating haben die Künstler*innen dann die Möglichkeit, sich kurz persönlich vorzustellen, endlich drängende Fragen loszuwerden oder ganz …

→weiterlesen

Alles wie immer: Die Szene der freien Darstellenden Künste befindet sich in einem Prozess der Neuausrichtung. Künstler*innen sind seit Jahren mit immer neuen Projekten, neuen Kooperationen, neuen Themensetzungen, neuen Förderanträgen, neuen Fördermodellen und neuem Publikum beschäftigt. Nachwuchskünstler*innen sind in Hamburg Teil der Szene geworden. …

→weiterlesen

Kennt ihr die Erzählung über das »Fräulein in Not«? Bestimmt! Denn sie ist überall: ob als Andromeda in der griechischen Mythologie oder King Kongs weiße Frau im Kino. Eine schöne, junge Frau wird von einem Ungeheuer entführt und es braucht einen männlichen Helden, um sie zu retten. Im Rahmen eines Computerspiels, das auf Interviews mit realen, wehrhaften …

→weiterlesen

Das Hamburger Kollektiv Meine Damen und Herren wird bei diesem Workshop auf Barrieren aus ihrer Praxis aufmerksam machen und gemeinsam mit den Teilnehmenden untersuchen: Was bedeutet zugängliche Kuration? Welche Bedarfe haben Kollektive mit Künstler*innen mit Behinderung? Auf welchen Ebenen des Programmierungsprozesses muss Barriereabbau mitgedacht werden? …

→weiterlesen

Die Performerinnen tauchen ab in übergroße Frotteepantoffeln, wobei sie ihre Orientierung verlieren und von einer vier Meter langen Socke wieder hervor geangelt werden müssen. Ein zum Mond verwandelter riesiger Sonnenhut steht am Himmel und guckt ihnen dabei zu. Er fragt sich: Wo kommen diese Menschen eigentlich her? Und was tun die da? SNITMØNSTER eröffnet …

→weiterlesen

*engl. für der Kampf In ihrem Solo lädt Tänzerin und Choreografin Verena Brakonier ihr Publikum in eine Autowerkstatt ein. Sie tanzt und erzählt von Erlebnissen und Erinnerungen. Was wahr ist und was nicht, bleibt unklar: eine Autofiktion. Spielerisch und mit kritischem Humor zeigt sie, wie sich die eigene Herkunft auf den Körper und den Weg durch das Leben …

→weiterlesen

»You can be anything you want to be«. Diese Songzeile von Freddy Mercury könnte über der Biografie von Hans stehen. Denn Lea Ralfs Großvater hatte viele Identitäten: Nationalsozialist, Linker, Familienvater, frei-liebender Homosexueller und schließlich stigmatisierter AIDS-Kranker. Drei Performende und zwei Musiker*innen lassen die Recherche der Enkelin …

→weiterlesen

Wir laden die Macher*innen von [in]operabilities ein, uns anhand von Good Practice-Beispielen, diese Frage zu beantworten. Emil Leske, Susanne Tod, Benjamin van Bebber und Leo Hofmann stellen anhand von praktischen Übungen und Erzählungen aus der gemeinsamen Musiktheater-Arbeit, ihre Praxis eines »vielsinnlichen« Musizierens vor. Im Zusammenspiel von …

→weiterlesen

*engl. für der Kampf In ihrem Solo lädt Tänzerin und Choreografin Verena Brakonier ihr Publikum in eine Autowerkstatt ein. Sie tanzt und erzählt von Erlebnissen und Erinnerungen. Was wahr ist und was nicht, bleibt unklar: eine Autofiktion. Spielerisch und mit kritischem Humor zeigt sie, wie sich die eigene Herkunft auf den Körper und den Weg durch das Leben …

→weiterlesen

Die Performerinnen tauchen ab in übergroße Frotteepantoffeln, wobei sie ihre Orientierung verlieren und von einer vier Meter langen Socke wieder hervor geangelt werden müssen. Ein zum Mond verwandelter riesiger Sonnenhut steht am Himmel und guckt ihnen dabei zu. Er fragt sich: Wo kommen diese Menschen eigentlich her? Und was tun die da? SNITMØNSTER eröffnet …

→weiterlesen

Dazu lädt das Teilhabebüro zu reichlich gedeckten Tischen mit vollen Gläsern unserer berühmten Vermittlungsgetränke (Wein und antialkoholische Getränke) ein. Und an den Tischen ist noch Platz für euch und eure Praxis: Künstler*innen und Veranstalter*innen sind eingeladen diverse Impulse für barrierearme Produktionen zu bekommen und inklusiv-arbeitende …

→weiterlesen

*engl. für der Kampf In ihrem Solo lädt Tänzerin und Choreografin Verena Brakonier ihr Publikum in eine Autowerkstatt ein. Sie tanzt und erzählt von Erlebnissen und Erinnerungen. Was wahr ist und was nicht, bleibt unklar: eine Autofiktion. Spielerisch und mit kritischem Humor zeigt sie, wie sich die eigene Herkunft auf den Körper und den Weg durch das Leben …

→weiterlesen

»You can be anything you want to be«. Diese Songzeile von Freddy Mercury könnte über der Biografie von Hans stehen. Denn Lea Ralfs Großvater hatte viele Identitäten: Nationalsozialist, Linker, Familienvater, frei-liebender Homosexueller und schließlich stigmatisierter AIDS-Kranker. Drei Performende und zwei Musiker*innen lassen die Recherche der Enkelin …

→weiterlesen